Les enregistrements qui ont fait, jusqu’ici, la notoriété de Diabolus in Musica auprès du plus large public explorent principalement le répertoire sacré, qu’il s’agisse de la Messe Se la face ay pale de Dufay ou de la Messe de Nostre Dame de Machaut (chroniquée ici). Cependant, des réalisations comme Carmina Gallica ou La doce acordance ont largement prouvé l’aisance de l’ensemble dans le domaine de la musique profane. Rose tres bele se situe au même niveau d’excellence que ses prédécesseurs et se savoure comme un fruit arrivé à parfaite maturité, celle qu’autorise de longues années de fréquentation aussi érudite qu’amoureuse du répertoire des trouvères. La passion qui anime Antoine Guerber et son équipe (photographiés ci-dessus lors d’un concert consacré à Rose tres bele) est évidente à chaque moment du disque ; elle aboutit à une prestation d’un naturel confondant, dont la fluidité et l’évidence feraient presque oublier le travail conséquent qui a été nécessaire à sa conception. Que faut-il louer le plus hautement ? La luminosité et la souplesse des sopranos Aino Lund-Lavoipierre, Estelle Nadau et Estelle Boisnard (qui signe également de très belles interventions à la flûte), qui investissent les pièces avec une conviction dont l’intelligence du mot réjouit l’esprit et la chaleur expressive chavire le cœur ? La pertinence et la qualité de la réalisation instrumentale, Antoine Guerber se révélant un harpiste inspiré, Évelyne Moser à la vièle et Bruno Caillat aux percussions confirmant leur excellence, dont les enluminures diaprent le texte sans jamais l’envahir ? Tout ceci à la fois, bien entendu, auquel il faut encore ajouter la finesse d’une approche qui cisèle chaque détail sans jamais négliger la vision d’ensemble, qu’il s’agisse de la déploration pleine de pudeur de Las, las, las qui ouvre le disque ou de la rythmique plus enjouée d’Amis, amis qui le clôt. Il faut, je le disais en préambule, beaucoup de maîtrise et d’humilité pour rendre avec justesse des pièces qui souffriraient autant d’une neutralité que d’une surcharge d’intentions interprétatives. Sur ce point aussi, le pari de Diabolus in Musica est gagné. La simplicité raffinée et subtile dont l’ensemble fait montre permet non seulement aux œuvres d’exhaler toute la poésie dont elles sont empreintes, mais aussi que s’établisse avec l’auditeur, à la faveur d’une prise de son précise et chaleureuse, une fascinante sensation d’intimité, qui fait paraître familières des musiques pas ou peu entendues jusqu’ici, ce qui n’est pas le moindre des tours de force.