Je n'ajoute rien de plus à vos lignes que je trouve trop parfaitement senties pour risquer de les amoindrir en les paraphrasant maladroitement, si ce n'est, bien entendu, pour vous remercier d'avoir pris le temps de les déposer ici.

Je partage tout à fait votre enthousiasme pour cet enregistrement accueilli avec des réticences qui m'ont semblé peu justifiées par certain magazine spécialisé, alors que je le trouve vraiment très réussi. Vous avez raison de souligner l'impeccable qualité du travail vocal, avec cette sonorité fondue qui demeure pourtant très lisible et équilibrée, signe d'un vrai travail de fond sur la musique et sur la mise en place.

J'espère que l'accueil de celles et ceux à qui vous présenterez ce compositeur sera à la hauteur de la joie que votre commentaire, auquel je réponds avec un retard dont je vous prie de bien vouloir m'excuser, m'a procuré. Un grand merci à vous.

Je suis complètement d'accord avec ce que vous écrivez à propos des deux œuvres, la puissance de la construction chez Fauré - et dire qu'il se sentait diminué par la fatigue ! - mais aussi l'humour (pas si rare que ça chez lui, songez au Scherzo du Quatuor avec piano opus 15) qui circule dans le dernier mouvement, les références évidemment classiques chez Ravel dont le Trio peut être vu comme une sorte de juxtaposition de toutes ses sources d'inspiration, du classicisme haydnien à l'exotisme (Pantoum) en passant par un passé revisité (Passacaille), avant le saut dans la modernité.

J'ai été très heureux de vous retrouver autour de la musique française dont j'ignorais que vous étiez à ce point amateur et que je remettrai bientôt à l'honneur sur ce blog.

Très belle journée et merci pour votre commentaire.

Ainsi, tu connaissais ce Couperin ? Sais-tu que cette pièce fait partie de celles qui m'émeuvent le plus dans sa production vocale ? J'espère que ce billet vingtièmiste fourni t'aura réjoui les papilles en tout cas (écoute les Trios de Saint-Saëns si tu le peux, offre-toi les, ce bonheur-ci est à moins de 10 euros) et je t'envoie plein de bises fraîches aussi.

La partie de violoncelle du trio de Fauré est curieusement écrite dans le registre aigu de l'instrument aussi peut-on la jouer à l'alto sans transposition ce dont je ne me prive pas. Sous des apparences de transparence et de charme, cette musique est puissamment charpentée et l'élaboration thématique y est continue. L'humour y est présent, chose peu courante, il me semble, chez Fauré, le thème principal du finale n'est autre que le passage "Ridi Pagliaccio..."de l'opéra de Leoncavallo.

Le trio en la mineur est une des oeuvres de Ravel que je préfère, j'adore le premier mouvement si classique qui, à l'instar du premier mouvement du quatuor à cordes, est une structure sonate quasi haydnienne. Après une passacaille néoclassique, le finale représente pour moi l'avènement du monde moderne, le début tout en harmoniques au violon est saisissant, l'alternance de rythmes complexes 5/4 et 7/4, l'harmonie singulièrement rude et dissonante, les sauvages crescendos du piano semblent ouvrir une ère nouvelle chez le compositeur. Malheureusement la guerre stoppera net cet élan créateur.

Merci Christophe de nous révéler ce magnifique CD.

Piero

Je partage absolument ton goût pour cette œuvre, qui est, à mes yeux, une des plus singulières et des plus réussies de la première moitié du XIXe siècle avec, entre autres, la 9e de Mahler et la 6e de Vaughan Williams. Je ne sais, en revanche, où tu as trouvé ces citations attribuées à Sibelius, mais elles me semblent bien peu conformes, en particulier la première, à ce que je connais de l'homme. Je suis preneur de tes sources.

Sur le reste, en revanche, je te rejoins entièrement, mais je pense que tu ne seras pas très surpris de l'apprendre.

Merci pour ton commentaire et excuse-moi d'y avoir répondu avec un tel décalage.

Je t'embrasse moi aussi, mon ami.

Oui je connais Couperin flûte et neige (pardonne-moi cette prise de raccourci) il est de mes ex (familiers) en exil ... Bises fraîches.

Je vous confirme que les mises en musique par Telemann des œuvres littéraires sont absolument savoureuses et méritent d'être écoutées. Ce compositeur reste, de toutes façons, assez largement sous-estimé, ce qui est bien dommage, compte tenu de son talent.

Merci pour votre commentaire tissé de souvenirs (ah, mes cours de littérature latine autour de l'Enéide) et à très bientôt.

Merci , une fois de plus , pour ces pépites !

Très belle journée à vous et affectueuses pensées.

Un très grand merci pour ton commentaire et ton appréciation sur mon travail.

Très bon début de semaine, Dominique.

Que j’aurais aimé rencontrer ce virevoltant coiffeur ! Avec un grand talent, Adrien Goetz en fait un personnage si attachant, avec son enthousiasme et sa naïveté, sa conscience malmenée et son humour attendri, jamais cynique, sa curiosité toujours en éveil et sa subtile analyse du monde qui l’entoure. C’est un homme tourné vers les autres, mais qui commence par se juger lui-même ; il regrette ses défauts mais les assume, et ne sous-estime pas ses qualités. C’est le comportement le plus honnête qui soit.

J’ai aimé cette manière de dérouler l’intrigue, par petites touches, deux pas en avant, un pas en arrière, de mêler la grande et la petite histoire, de donner de l’importance à de petits riens, mais qui ont tant d’importance dans la balance du bonheur au quotidien. Non, l’important n’est pas la gloire posthume, cette gloire qui finalement gâche les dernières années du grand écrivain. C’est le coiffeur, avec sa dualité, qui est dans le vrai, parce qu’il aime la vie, et tire les leçons des épreuves qui en font inévitablement partie, comme le Tartarin-Sancho/Tartarin-Quichotte de Daudet.

Et maintenant ? Et bien, je vais attendre le bon moment pour relire Chateaubriand, bien sûr !!!! 

Il y aurait tant à dire à propos de cette extraordinaire Symphonie en La mineur, sa "symphonie psychologique" dira Sibelius, la décrivant comme "un manifeste contre la musique contemporaine. Elle n'a rien, absolument rien d'une pièce de cirque". 

Une page dans laquelle une inquiétude diffuse et la présence de la Mort est prégnante de bout en bout, nonobstant de radieux rayons de lumière (furtifs dans le 1er mouvement ou bien dans le final bouleversant du 3e mouvement) qui viennent temporairement éclairer une partition à l'atmosphère globale glacée, ascétique, sombre (voir effrayante dans la toute première phrase du 1er mouvement), épique (le fabuleux final du 4e mouvement).

Sans doute, des 7 Symphonies conservées [la Huitième (1832-1833) ayant été détruite par Sibelius dans les années 1940, pour des raisons qui ne sont toujours pas clairement évidentes], la Quatrième est-elle la plus "difficile" d'accès, ainsi que tu l'écris justement, mais aussi la plus révélatrice d'un homme qui ne se sera jamais mis autant à nu.

Enfin, concernant la version de Berglund, elle est, ici dans ce 3e mouvement, exemplaire, puissante et d'une saisissante émotion !

Je t'embrasse, mon ami. 

J’avoue faire partie de ceux pour qui le nom de Paminger n’évoquait rien, mais je ne risque pas de l’oublier maintenant grâce à ce magnifique enregistrement.  Voilà un fondu sonore qui pourrait faire pâlir d’envie certains quatuors à cordes ! D’emblée, on ressent la plénitude des ces voix, l’harmonie de leurs timbres et l’équilibre de leur tessiture, au point qu’il faille faire un effort pour les entendre de façon séparée, mais dès qu’on y pense, elles deviennent parfaitement distinctes sans rien perdre de leur cohésion. La ligne de basse en particulier, sans s’imposer outre mesure, assure une assise superbe à l’ensemble. Par moments, on croit se rapprocher de la musique d’orgue.

J’ai été aussi très sensible à la perfection des conclusions tant sur le plan de l’écriture que celui de l’interprétation, dans le « Descendi in hortum » par exemple, qui est sans doute mon préféré.

Voilà un enregistrement que je vais avoir plaisir à faire découvrir à mon tour.